System of Culture - Book 1 ページ数 / サイズ : 29 P / A3 変形 発売年: 2017年 価格:2,200 円(税込)

ifif ikik、藤田紗衣によるコラボレーション出版物。リゾグラフポスター及びリソグラフZINE、ドローイングとステッカーを施したボックスが１つのパッケージとなっています。 [内容／仕様について] リゾグラフポスター：285×285mm, リソグラフ片面三色刷り リソグラフZine：A6(148×108mm), リソグラフ両面刷り（表3色、裏1色）*広げるとA3サイズポスターとなります。 ボックス：300×105×105mm, ダンボールに直筆ドローイング、ステッカー エディション数：40 ※BASE販売価格には本来の販売価格￥2,200 (税込)に梱包手数料200円を含んでおります。 ※一週間以内の発送を予定しております。 ※発送はヤマト運輸宅急便80サイズとなります。 ikik 東京都在住。アーティスト。 ビデオゲームやバンド・デシネなどから影響を受け、自身の空想世界を描いている。 リソスタジオで働きつつzineの出版活動もしている。 主な展覧会 2020 BRIGHTER NOW (グループ展 Galerie LE MONDE / 東京) 2020 rebellious baby (グループ展 excube / 大阪) 2021 The Great Filter (グループ展 ANAGRA / 東京) 藤田紗衣　Sae Fujita 1992年京都府生まれ。京都市立芸術大学 大学院 美術研究科 絵画専攻 版画 修了。 版によってあらわれるイメージに着目し、シルクスクリーンやインクジェットプリントなどの複製技術を用いて平面作品、アートブックの制作を行う。 主な展覧会 2018 京芸 transmit program 2018 (グループ展 / 京都市立芸術大学ギャラリー@KCUA) 2018 快晴 byナイスショップスー&LAGON (グループ展 / ペフ(大阪), Galerie P38(フランス), KG CORNER PRINTING(東京)) 2020 3331 ART FAIR 2020 (アートフェア/ 3331 Arts Chiyoda / 東京 ) 2021 ハード/ソフト (個展 / I SEE ALL(大阪), 準備中(東京))

ページ数 / サイズ : 80 P / A4 変形 発売日:2019 年 11 月 19 日 価格:3,500 円(税別) ISBN:978-4-9911183-0-2 本書は、玉山拓郎の 2012 年~2015 年にわたる初期展示から、2019 年 LA・Nonaka-Hill で発表した 最新作までを紹介する初作品集となります。玉山は、鮮やかに彩られた壁や照明、家具や日用品など を用いてインスタレーションや映像作品を制作し、構成的かつ夢想的な色調のコンポジションをつく り出します。近年では、インスタ レーションの要素に予見可能なヴィジュアルだけでなく、天井か ら吊るされた物体がもたらす陰影や重力の律動、または映像のノイズやモアレなど、偶然が織りなす パターンを複層的に配置し、展示空間に茫洋たる不可視の領域を呼び込んでいます。その展示空間に もたらす彼独特の迫力やリズムを本書に落とし込み、また今までの玉山の展示を時系列順に綴った美 術評論家・中尾拓哉氏による「目録」のような評も掲載。出版と同時に、リニューアルオープンする 渋谷パルコの 2 階に位置するギャラリー「OIL by 美術手帖」にて、11 月 22 日~ 12 月 11 日で個展「The Sun, Folded.」を発表致します。 玉山拓郎(タマヤマタクロウ) 1990 年岐阜県生まれ。愛知県立芸術大学卒業後、 2015 年に東京藝術大学大学院修了。近年の主な展覧 会に 18 年個展「A Night Meal, Slight Fears」 (Little barrel、東京)、個展「Dirty Palace」 (CALM&PUNK GALLERY、東京)、19 年「FRASH MATTER」(Gallery PARC 、京都)「あなたの隣人 をあなた自身のように愛せ /Love your neighbors as yourself」(TALION GALLERY、東京)「I Feel For You」( T-PASSAGE、東京)「思考するドローイング」 (500m 美術館、札幌)Takuro Tamayama & Tiger Tateishi」(Nonaka Hill、ロサンゼルス)ほか多数。

ページ数 / サイズ : 64 P / A4 変形 発売日:2019 年 2 月 23 日 価格:3,500 円(税別) ISBN 10/ 13: 4990472683 / 978-4990472689 本書は、河野未彩のキャリア初期から最新作を紹介する初作品集となります。河野は、これまでに加山 雄三から水曜日のカンパネラまで、幅広いミュージシャンたちのビジュアル制作を行い、2018 年夏には 表参道のビルを一棟丸ごとジャックしたマネキンユニット FEMM のライブ・エキシビジョンのアート ディレクション&デザインを手がける他、デザイン、映像、プロダクトなど幅広いジャンルを横断し活 動の場を広げてきました。2018 年 1 月には自身初となる個展「not colored yet」を開催。 本書では、多岐にわたる領域で活動する彼女の創作の源である音楽との接点や近年 特に注力している新 作「RGB_LIGHT」、キャリアのハイライトとなる作品群などを紹介。様々なプロジェクトを行う中でも 一貫して感じられる彼女の自由なイマジネーションについて迫る1冊。 河野未彩(カワノミドリ) 神奈川県横浜市生まれ。音楽や美術に漂う宇宙観に惹かれ作品 を制作。グラフィックやアートディレクション、プロダクトデ ザイン、映像など多岐にわたる領域で活動する。その物静かな 佇まいからは想像できないほど、彩り豊かで奥 行 き の あ る 作 品 を 作 り 出 す 。アンダーグラウンドな音楽シーンから作 品制作を開始し、純粋なオリジナルの創作物からクライアント ワーク、展覧会の活動に至るまで、常に独自の視点から自身の 興味を追求する。澄んだ光のようなその視線でアイデアを創造 し、その行為を通してさまざまな物語を紡ぎ出してきた。 https://www.md-k.net

ページ数 / サイズ : 96 P / A4 変形 発売日:2018 年 3 月 10 日 価格:3,500 円(税別) ISBN 10 / 13:4990472675 / 978-4990472672 「GASBOOK33 YOSHIROTTEN」は、2013 年に出版した YOSHIROTTEN 初作品集「GASBOOK28 YOSHIROTTEN」から約 4年ぶりの刊行となる作品集。近年 YOSHIROTTENは、NY・ HYPE FEST、東京・ Amazon Fashion lAT TOKYOz など世界のフ ァッションイベントや G-SHOCK 35th Anniversary などのキービ ジュアル制作、国内外様々なミュージシ ャンのビジュアル制作、 アレハンドロ・ホドロフスキーや 蜷川 実 花とのコラボレーショ ン、原宿のセレクトショップ・DOMICLE TOKYO の内装ディレク ションなどを手がけて きました。多岐に わたるジャンルに て、さらに表現の幅を広げ、本書出版と同時 に、東雲・ TOLOT で大規 模な個展「FUTURE NATURE」を開催 し、19日 間の会期にて述べ 5000 名の来場者を記録。 彼にとって2冊目 となる GASBOOK では、全 11 項、96P を通して今までに生み出してきた膨大な作品の数々を紹介。 YOSHIROTTEN(ヨシロットン) 1983 年生まれ魚座。グラフィックアーティスト、アートディ レクター、デザイナー。多くのレコードジャケットやファッショ ンブランドとのコラボレーション、パッケージ、広告に至るま で幅広く活動中。 http://www.yoshirotten.com/

SHOWKOによる、陶板画作品にガラスを金継ぎたした作品。 一度つくった器を割り、再び継ぎ直す技法を用いる。割るという行為で時間の概念をゆがめ、パラレルにもしかしたら存在しえた他の風景への思考を促す。 制作年：2021年 サイズ：11 x 12 x 0.8 cm / (額含) 35 x 34.5 x 3.3 cm 使用素材：陶、ガラス ※展覧会出展中の作品は会期終了後(6/13以降)発送になります。 ※作品には箱が付きます。 ※発送はヤマト運輸宅急便になります。あらかじめご了承ください。 SHOWKO 陶芸家 / アーティスト / SIONE主宰。京都出身。
330 年続く、京都の茶陶の窯元に生まれる。
佐賀での修行の後、2005 年より自身の工房「SpringShow Studio」にて
独特の技法での陶板画制作をはじめる。 その後、デザイナーとして平面の構成・グラフィックデザインに携わり、他業種の経験をもとにプロダクトの可能性を探求。
2009 年 10 月自身のスタジオを法人化、同年ブランド「SIONE(シオネ)」を立ち上げる。全国で多数の企画展を開催し、2011年より海外で本格的に展開。 2016 年に、銀閣寺の旅館をリノベーションし、工房とカフェを併設したショップをスタート。 同年、LEXUS NEW TAKUMI PROJECT の京都代表に選出され、プロジェクトに参加。 その後、河原尚子より名義をSHOWKOに変更し、本格的にアートワークの制作に力を入れ始める。2019 年京都に新しくできたアートホテルの2部屋を制作し、時を楽しむ部屋として陶板画作品と割れた物を金継ぎした作品を展示する。 他にプロダクトデザイン、ブランディングや茶会などを通じて、現代に添ったもてなしの文化を創造している。

SHOWKOによる、陶板画作品にガラスを金継ぎたした作品。 一度つくった器を割り、再び継ぎ直す技法を用いる。割るという行為で時間の概念をゆがめ、パラレルにもしかしたら存在しえた他の風景への思考を促す。 制作年：2021年 サイズ：10.8 x 12.5 x 0.8 cm / (額含) 34.5 x 35 x 3.3 cm 使用素材：陶、ガラス ※展覧会出展中の作品は会期終了後(6/13以降)発送になります。 ※作品には箱が付きます。 ※発送はヤマト運輸宅急便になります。あらかじめご了承ください。 SHOWKO 陶芸家 / アーティスト / SIONE主宰。京都出身。
330 年続く、京都の茶陶の窯元に生まれる。
佐賀での修行の後、2005 年より自身の工房「SpringShow Studio」にて
独特の技法での陶板画制作をはじめる。 その後、デザイナーとして平面の構成・グラフィックデザインに携わり、他業種の経験をもとにプロダクトの可能性を探求。
2009 年 10 月自身のスタジオを法人化、同年ブランド「SIONE(シオネ)」を立ち上げる。全国で多数の企画展を開催し、2011年より海外で本格的に展開。 2016 年に、銀閣寺の旅館をリノベーションし、工房とカフェを併設したショップをスタート。 同年、LEXUS NEW TAKUMI PROJECT の京都代表に選出され、プロジェクトに参加。 その後、河原尚子より名義をSHOWKOに変更し、本格的にアートワークの制作に力を入れ始める。2019 年京都に新しくできたアートホテルの2部屋を制作し、時を楽しむ部屋として陶板画作品と割れた物を金継ぎした作品を展示する。 他にプロダクトデザイン、ブランディングや茶会などを通じて、現代に添ったもてなしの文化を創造している。

菅本智による、思考の多様性をテーマとした半立体作品。紐による抽象造形とアクリルによる鏡面が周囲の環境を取り込んで豊かな表情を見せます。 制作年：2021年 サイズ：10 x 56 x 3 cm 使用素材：紐、アクリル 、木 ※展覧会出展中の作品は会期終了後(6/13以降)発送になります。 ※作品には箱が付きます。 ※発送はヤマト運輸宅急便になります。あらかじめご了承ください。 菅本智　Sato Sugamoto 2013年 東京藝術大学卒業。東京を拠点に、立体作品やインスタレーションを制作発表している。思考の多様性をテーマにしており、作品は頭の中を可視化する試みである。色鮮やかな紐を人の思考回路に例え、複雑に絡み合う姿は社会の中で異なる価値観が混ざり合うことの豊かさを想起させる。 受賞歴にIndependent Tokyo 2020 審査員特別賞受賞(2020)、SICF15 準グランプリ受賞(2014)、MITSUBISHI CHEMICAL JUNIOR DESIGNERS AWARD 審査員特別賞受賞(2013)主な個展に菅本智個展@Orie Art Gallery(2019)、「Her Strings」@ESCADA六本木ヒルズ店（六本木アートナイト2019）、「Her Faces」@ESCADA六本木ヒルズ店（六本木アートナイト2018）

菅本智による、思考の多様性をテーマとした半立体作品。紐による抽象造形とアクリルによる鏡面が周囲の環境を取り込んで豊かな表情を見せます。 制作年：2021年 サイズ：10 x 56 x 3 cm 使用素材：紐、アクリル 、木 ※展覧会出展中の作品は会期終了後(6/13以降)発送になります。 ※発送はヤマト運輸宅急便になります。あらかじめご了承ください。 菅本智　Sato Sugamoto 2013年 東京藝術大学卒業。東京を拠点に、立体作品やインスタレーションを制作発表している。思考の多様性をテーマにしており、作品は頭の中を可視化する試みである。色鮮やかな紐を人の思考回路に例え、複雑に絡み合う姿は社会の中で異なる価値観が混ざり合うことの豊かさを想起させる。 受賞歴にIndependent Tokyo 2020 審査員特別賞受賞(2020)、SICF15 準グランプリ受賞(2014)、MITSUBISHI CHEMICAL JUNIOR DESIGNERS AWARD 審査員特別賞受賞(2013)主な個展に菅本智個展@Orie Art Gallery(2019)、「Her Strings」@ESCADA六本木ヒルズ店（六本木アートナイト2019）、「Her Faces」@ESCADA六本木ヒルズ店（六本木アートナイト2018

音楽家／写真家であるAOKI takamasaによる、国内外での活動や生活の中で撮りためた写真よりセレクトされた作品。 制作年：2016年 サイズ（額含）：97.7 x 65.6 x 2.4 cm 使用素材：タイプCプリント、フレーム エディション数：５ ※展覧会出展中の作品は会期終了後(5/16以降)発送になります。 ※額部分には細かな傷がある場合がございます。 ※発送はヤマト運輸ヤマト便になります。あらかじめご了承ください。 AOKI takamasa 1976年生まれ。大阪府出身。2001年初頭に自身にとってのファースト･アルバム『SILICOM』をリリースして以来、LIVE, DJ、楽曲制作を中心に国際的な活動を続ける。2004年~2011年はヨーロッパに拠点を置き、2011年に帰国。国内外のアーティストのremix、プロデュース、ミキシングも担当。Bun/Fumitake TamuraとのユニットNeutralでの活動も進行中。写真家としても活動。

音楽家／写真家であるAOKI takamasaによる、国内外での活動や生活の中で撮りためた写真よりセレクトされた作品。 制作年：2010年 サイズ（額含）：33.8 x 36 x 2.3 cm 使用素材：ラムダプリント、ドイツ額装 エディション数：１ ※展覧会出展中の作品は会期終了後(5/16以降)発送になります。 ※箱は付属しません。額部分には細かな傷がある場合がございます。 ※発送はヤマト運輸宅急便になります。あらかじめご了承ください。 AOKI takamasa 1976年生まれ。大阪府出身。2001年初頭に自身にとってのファースト･アルバム『SILICOM』をリリースして以来、LIVE, DJ、楽曲制作を中心に国際的な活動を続ける。2004年~2011年はヨーロッパに拠点を置き、2011年に帰国。国内外のアーティストのremix、プロデュース、ミキシングも担当。Bun/Fumitake TamuraとのユニットNeutralでの活動も進行中。写真家としても活動。

音楽家／写真家であるAOKI takamasaによる、国内外での活動や生活の中で撮りためた写真よりセレクトされた作品。 制作年：2010年 サイズ（額含）：33.8 x 36 x 2.3 cm 使用素材：ラムダプリント、ドイツ額装 エディション数：１ ※展覧会出展中の作品は会期終了後(5/16以降)発送になります。 ※箱は付属しません。額部分には細かな傷がある場合がございます。 ※発送はヤマト運輸宅急便になります。あらかじめご了承ください。 AOKI takamasa 1976年生まれ。大阪府出身。2001年初頭に自身にとってのファースト･アルバム『SILICOM』をリリースして以来、LIVE, DJ、楽曲制作を中心に国際的な活動を続ける。2004年~2011年はヨーロッパに拠点を置き、2011年に帰国。国内外のアーティストのremix、プロデュース、ミキシングも担当。Bun/Fumitake TamuraとのユニットNeutralでの活動も進行中。写真家としても活動。

音楽家／写真家であるAOKI takamasaによる、国内外での活動や生活の中で撮りためた写真よりセレクトされた作品。 制作年：2010年 サイズ（額含）：33.8 x 36 x 2.3 cm 使用素材：ラムダプリント、ドイツ額装 エディション数：１ ※展覧会出展中の作品は会期終了後(5/16以降)発送になります。 ※箱は付属しません。額部分には細かな傷がある場合がございます。 ※発送はヤマト運輸宅急便になります。あらかじめご了承ください。 AOKI takamasa 1976年生まれ。大阪府出身。2001年初頭に自身にとってのファースト･アルバム『SILICOM』をリリースして以来、LIVE, DJ、楽曲制作を中心に国際的な活動を続ける。2004年~2011年はヨーロッパに拠点を置き、2011年に帰国。国内外のアーティストのremix、プロデュース、ミキシングも担当。Bun/Fumitake TamuraとのユニットNeutralでの活動も進行中。写真家としても活動。

音楽家／写真家であるAOKI takamasaによる、国内外での活動や生活の中で撮りためた写真よりセレクトされた作品。 制作年：2010年 サイズ（額含）：33.8 x 36 x 2.3 cm 使用素材：ラムダプリント、ドイツ額装 エディション数：１ ※展覧会出展中の作品は会期終了後(5/16以降)発送になります。 ※箱は付属しません。額部分には細かな傷がある場合がございます。 ※発送はヤマト運輸宅急便になります。あらかじめご了承ください。 AOKI takamasa 1976年生まれ。大阪府出身。2001年初頭に自身にとってのファースト･アルバム『SILICOM』をリリースして以来、LIVE, DJ、楽曲制作を中心に国際的な活動を続ける。2004年~2011年はヨーロッパに拠点を置き、2011年に帰国。国内外のアーティストのremix、プロデュース、ミキシングも担当。Bun/Fumitake TamuraとのユニットNeutralでの活動も進行中。写真家としても活動。

音楽家／写真家であるAOKI takamasaによる、国内外での活動や生活の中で撮りためた写真よりセレクトされた作品。 制作年：2010年 サイズ（額含）：33.8 x 36 x 2.3 cm 使用素材：ラムダプリント、ドイツ額装 エディション数：１ ※展覧会出展中の作品は会期終了後(5/16以降)発送になります。 ※箱は付属しません。額部分には細かな傷がある場合がございます。 ※発送はヤマト運輸宅急便になります。あらかじめご了承ください。 AOKI takamasa 1976年生まれ。大阪府出身。2001年初頭に自身にとってのファースト･アルバム『SILICOM』をリリースして以来、LIVE, DJ、楽曲制作を中心に国際的な活動を続ける。2004年~2011年はヨーロッパに拠点を置き、2011年に帰国。国内外のアーティストのremix、プロデュース、ミキシングも担当。Bun/Fumitake TamuraとのユニットNeutralでの活動も進行中。写真家としても活動。

音楽家／写真家であるAOKI takamasaによる、国内外での活動や生活の中で撮りためた写真よりセレクトされた作品。 制作年：2011年 サイズ：37 x 29.2 x 2 cm 使用素材：銀塩プリント、額装 エディション数：１ ※展覧会出展中の作品は会期終了後(5/16以降)発送になります。 ※箱は付属しません。額部分には細かな傷がある場合がございます。 ※発送はヤマト運輸宅急便になります。あらかじめご了承ください。 AOKI takamasa 1976年生まれ。大阪府出身。2001年初頭に自身にとってのファースト･アルバム『SILICOM』をリリースして以来、LIVE, DJ、楽曲制作を中心に国際的な活動を続ける。2004年~2011年はヨーロッパに拠点を置き、2011年に帰国。国内外のアーティストのremix、プロデュース、ミキシングも担当。Bun/Fumitake TamuraとのユニットNeutralでの活動も進行中。写真家としても活動。

音楽家／写真家であるAOKI takamasaによる、国内外での活動や生活の中で撮りためた写真よりセレクトされた作品。 制作年：2011年 サイズ：37 x 29.2 x 2 cm 使用素材：銀塩プリント、額装 エディション数：１ ※展覧会出展中の作品は会期終了後(5/16以降)発送になります。 ※箱は付属しません。額部分には細かな傷がある場合がございます。 ※発送はヤマト運輸宅急便になります。あらかじめご了承ください。 AOKI takamasa 1976年生まれ。大阪府出身。2001年初頭に自身にとってのファースト･アルバム『SILICOM』をリリースして以来、LIVE, DJ、楽曲制作を中心に国際的な活動を続ける。2004年~2011年はヨーロッパに拠点を置き、2011年に帰国。国内外のアーティストのremix、プロデュース、ミキシングも担当。Bun/Fumitake TamuraとのユニットNeutralでの活動も進行中。写真家としても活動。

ミズグチグッチによる切り絵作品です。作品は額装済み、「フニャリとヘニャリ」エンジョイ銭湯日本手拭（ピンク色）がセットとなります。 サイズ（額含）：31.2 x 40.2 x 2 cm 使用素材：紙 ※展覧会出展中の作品は会期終了後(5/16以降)発送になります。 ※箱は付属しません。額装には細かな傷がございます。 ※発送はヤマト運輸宅急便になります。あらかじめご了承ください。 ミズグチグッチ 1973年生。現代工作家。1997年大阪芸術大学映像学科卒。大阪府在住。 大学在学中よりバンド「赤犬」(1993～現在)を結成。赤犬のバンド内ユニット「みにまむす」(2005～現在)などのバンド音楽活動と共にCDジャケットやフライヤー、Tシャツ、ポスターなどのアートワークも手がける。 最近は、切り絵の手法を多く用いた作品や建材などの素材を使った工作、楽器作品なども製作しており、切り絵を使った「しりとりゲーム」やオリジナル楽器を工作し、音楽会を開くなどの工作と遊び（コミュニケーション）のワークショップ「貼り切ってまいりまSHOW」を全国で展開中。 他にも銭湯文化を盛り上げる活動として、銭湯の脱衣場や浴室で風呂道具を使って行う新しい競技を考案し、地域の皆さんと一緒に遊ぶイベント「オフロンピック」の企画、制作など、皆さんの日常生活がちょっぴり楽しくなるきっかけをお届しています。

Mon Koutaro OoyamとBAKIBAKIによるライブペインティングデュオDOPPELの作品集。 サイズ：A4サイズ 横見開きハードカバー仕様 / フルカラー64ページ ※発送はレターパックになります。あらかじめご了承ください。 DOPPELは、 2001年「個人でもない、社会でもない "ふたり" という単位において表現を追求する。」をコンセプトに活動を開始。 本書は、クラブカルチャーの先鋭化でもあるpARTyムーブメントから生まれたアートギャラリーGalaxyGalleryと共に、クラウドファンディング"CAMPFIRE"でのプロジェクトを通して、多数の支援者からの制作資金が集まり誕生しました。 Mon Koutaro Ooyama 1979年生まれ。日本のアーティスト。京都市立芸術大学美術学部卒。2001年、ライブペイントデュオ「DOPPEL」を結成し、ライブペイントシーンの黎明期からそのスタイルを確立し、シーンを牽引してきた。クラブカルチャー、ストリートアートを軸足に、これまでに壁画や広告を多数制作してきている。 意識と無意識、個人と社会など、相反するようで繋がっている物事が生み出す物語に、かたちを与えて絵を描いている。2014年、取り壊し予定のビルを利用したアートプロジェクト「#BCTION」を企画し、アートディレクターを務め、また2020年よりArtists’ Fair Kyotoのアドバイザリーボードを務める。

Mon Koutaro Ooyamと嶋本 丈士にてオーガナイズされたアートプロジェクト「#BCTION」の公式アートマガジン。 サイズ：A4サイズ　　 横見開き仕様 / フルカラー 152ページ ※発送はレターパックになります。あらかじめご了承ください。 2014年の夏、麹町にある取り壊し予定のビルを一棟丸ごと美術館に変えてしまったアートプロジェクト「#BCTION」。都心に突如現れて約2週間で1万5千人以上の来場者を記録しながらも消えていった#BCTIONを、当時の写真と各方面のクリエイターとの対談で解析していく。 謎めいていた#BCTIONの公式アートマガジン。未来に何を残せたのか? 内容：参加アーティスト80組による54ページにわたる1F~9FそしてB1Fの開催当時の写真 ・インタビュー：松村宗亮（茶人）、寺井元一（株式会社まつづクリエイティブ代表取締役）、綛野匠美（GEISAI実行委員、kaikai kiki）、斉藤貴弘（弁護士）、Shing02（ラッパー、ミュージシャン）他 ■ #BCTION参加アーティスト (A-Z) AKIKO NAKAYAMA / ARUTA SOUP / ARUTO WATANABE / BABY-Q / BAKIBAKI (DOPPEL) / BONNIE LOVELY / BORU- TANEXT5 / BUGAKUZA / CHINGNENG / COLORGUNG / DRAGON76 / EMI NISHIYAMA / EXONEMO / FISHU (MAS- SIC inc) / FRANKIE CIHI / GOU MIYAGI / GRAVITYFREE /HAMADARAKA / HIDEYUKI KATSUMATA/ HIZGI/ HOUXO QUE/ IMAONE (THA) / JOJI SHIMAMOTO/ JONJONGREEN / KAC / K"AO(GaoDaModa) / KAZ/ KAZUMICHI MARUOKA/ KEISUKE OYAMA / KENTA KAIDO / KLEPTO- MANIAC/ KOMESENNIN / MAO SIMMONS/ MAMI KAMIZATO/ MEGURU YAMAGUCHI / MICHINORI MARU/ MOGURAI3/ MON (DOPPEL) / NOVOL / OLEO (RtypeL) / ONEZKER / RYOHEI / RYUICHI OGINO / ROKAPENIS / R領域 (RtypeL) / SAKI / SAMAYA DESIGN / SAORI KANDA/ SD duet with NUKEME/ SHINJI / SHINTARO NISHIHASHI/ SHOGO IWAKIRI/ SHOHEI / SHUNSAKU ISHINABE / SKD / SOH (THA)/ SOURYU MATSUMURA/ SSSK (MΛNJI, SUWASAYAKA) / SYUNOVEN / TAIKI KUSAKABE / TAKEO MINATO / TAKERU IWZK / TORU MATSUSHITA/ TWO-A / USUGROW / WHOLE9 / YASUNORI KIMATA/ YANG02 / YOHEI TAKAHASHI /YOSHIMITSU UMEKAWA / YU SUDA / YUDAI NISHI / 81 BUSTARDS (JUN INOUE, MHAK, OT, SAND NAOKI, YOSHI47) / 青木麦生 / 沖冲 / 佐々木あらら / 苦虫ツヨシ

中野裕介／パラモデルを含むアートユニット「パラモデル 」による展覧会 下山芸術の森発電所美術館 開館20周年記念「パラモデル展：パラ基準と変調 paramodulætio」の図録。 サイズ：A5サイズ フルカラー56ページ ※発送はレターパックになります。あらかじめご了承ください。 中野裕介／パラモデル 1976年 東大阪生まれ。2002年 京都市立芸術大学大学院美術研究科絵画専攻日本画修了。01年 同大学の林泰彦と共同制作を開始、03年よりユニット名を「パラモデル」に。メタフィジカルな「模型遊び」をテーマに多様な形式の作品を発表。11～17年の図書館勤務を経て、個人活動では、描画―テキスト―空間表現を軸に、文学・哲学・マンガ・建築・郷土文化・古典芸能などを横断する創作を続けている。 現在、京都精華大学芸術学部特任准教授。 主な個展に「PARAの話 ―ああ ことばのつうじないこのせつなさよ」CAPSULE（2020／東京）、「まちがｅる読み、ｉかれた挿し絵」MORI YU GALLERY（2018／京都）、「パラの模型／ぼくらの空中楼閣」メゾンエルメス 8階フォーラム（2013／東京）など。主なグループ展に「MOTアニュアル2014 フラグメント―未完のはじまり」東京都現代美術館（2014／東京）、「世界制作の方法」国立国際美術館（2011／大阪）など。主な著作に、21年 単行本『まちがｅる読み、ｉかれた挿し絵　中野裕介／パラモデル 2010–2020　』（2021／青幻舎）

AOKI takamasaが、2015年に大阪ブルームギャラリーにて開催した展覧会「PHOTOGRAPHY」で展示した全18点の写真作品が収録されてたフォトブック。 サイズ：A4サイズ ソフトカバー / 20ページ ※発送はレターパックになります。あらかじめご了承ください。 AOKI takamasa 1976年生まれ。大阪府出身。2001年初頭に自身にとってのファースト･アルバム『SILICOM』をリリースして以来、LIVE, DJ、楽曲制作を中心に国際的な活動を続ける。2004年~2011年はヨーロッパに拠点を置き、2011年に帰国。国内外のアーティストのremix、プロデュース、ミキシングも担当。Bun/Fumitake TamuraとのユニットNeutralでの活動も進行中。写真家としても活動。

中野裕介／パラモデルが関心を抱き続けてきた「文学・哲学・マンガ・建築・郷土文化・古典芸能」を着想元とする「青焼き」による図面的描画作品やテキスト、立体作品等を中心に、2010〜2020年の活動を紹介したアーティストブック。青幻舎より2021年2月出版。 サイズ：B5変サイズ ソフトカバー / フルカラー256ページ ※発送はレターパックになります。あらかじめご了承ください。 中野裕介／パラモデル 1976年 東大阪生まれ。2002年 京都市立芸術大学大学院美術研究科絵画専攻日本画修了。01年 同大学の林泰彦と共同制作を開始、03年よりユニット名を「パラモデル」に。メタフィジカルな「模型遊び」をテーマに多様な形式の作品を発表。11～17年の図書館勤務を経て、個人活動では、描画―テキスト―空間表現を軸に、文学・哲学・マンガ・建築・郷土文化・古典芸能などを横断する創作を続けている。 現在、京都精華大学芸術学部特任准教授。 主な個展に「PARAの話 ―ああ ことばのつうじないこのせつなさよ」CAPSULE（2020／東京）、「まちがｅる読み、ｉかれた挿し絵」MORI YU GALLERY（2018／京都）、「パラの模型／ぼくらの空中楼閣」メゾンエルメス 8階フォーラム（2013／東京）など。主なグループ展に「MOTアニュアル2014 フラグメント―未完のはじまり」東京都現代美術館（2014／東京）、「世界制作の方法」国立国際美術館（2011／大阪）など。主な著作に、21年 単行本『まちがｅる読み、ｉかれた挿し絵　中野裕介／パラモデル 2010–2020　』（2021／青幻舎）

油野愛子による初の作品集。A2ポスターを表紙に使った特別仕様（イメージ5,6）。 作品の他、村上由鶴（美学／美術批評）、薄久保香（画家／アーティスト）寄稿のテキストが掲載。 サイズ：A4サイズ ソフトカバー / 55ページ ※発送はレターパックになります。あらかじめご了承ください。 油野愛子 1993年大阪府生まれ、京都府拠点に活動。インスタレーション、立体、絵画と、様々な手法で作品を制作。幼少期に因果するおもちゃ、雨、花などにみる私的な関係を通して、人間の衝動や感情を映画のワンシーンの様に切り取る表現をしている。2018年、京都芸術大学院美術専攻総合造形領域修了。2017年CAF賞、2018年関渡美術館交換派遣研究員レジデンスプログラム、2019年群馬青年ビエンナーレなどで展示を行う。